一、培训目标：

本课程是设计类专业课中的一门实践性很强的主干技术基础课，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握设计基础的教学内容。提高学员表达空间、形体、体积、三维绘制等能力。了解形象与色彩的相互关系，掌握绘画的基础和写生步骤与方法，熟练工具及材料的性能。

二、报名条件：

有志于从事室内设计、景观设计，平面设计工作，提升自身艺术素养和审美能力的社会各界人士均可报读。

三、教学形式：

全日制班，学习7周，每周一至周五上课。具体上课时间：上午 9：00——11：30，下午 13：30——16：00。

四、开设课程：

素描、色彩、图案构成、平面构成、色彩构成、立体构成、艺术鉴赏。

五、颁发证书：

学习结束，考试合格，颁发本中心设计美术培训《结业证书》。

六、报名办法：

报名时请携带本人身份证复印件、毕业证书复印件及一寸近期免冠彩照2张，并认真填写《入学申请表》。

课程名称

主要学习内容

参考学时

素描

通过系统的素描造型课题的训练，以提升造型艺术的素养，培养学生对形体、结构、空间、透视、质感、体积感、层次感等的观察与认识能力和表现与理解能力。了解产品结构、透视与比例之间的关系，对产品进行绘制，达到较熟练地掌握形态在空间的运动规律和表现能力。

60学时

色彩

使学生能够较全面地掌握色彩的基本知识，色彩的表现方法及技能色彩的基本理论。提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。

30学时

平面构成

旨在使学生熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。

30学时

色彩构成

通过色彩知识的学习，了解色相、明度、纯度，提高学生的视觉传达能力，了解色彩基础知识和空间混合概念，能够进行一般色彩搭配，培养学生的色彩感知能力。

30学时

立体构成

熟悉立体构成设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。使用各种基本材料将造型要素按照美的原则组成新的立体。了解立体构成的要素，构成原理以及材质组成的基本知识。提高空间想象能力、创造性思维的能力、审美能力。

30学时

图案构成

通过此阶段学习，使学生了解独立图案、二方连续、四方连续、组合纹样设计制作，同时培养学习精益求精的学习态度。

30学时

艺术鉴赏

主要通过学习西方美术历史，非洲、亚洲、美洲的美术史；古代埃及美术、希腊美术、罗马美术；中世纪欧洲美术；文艺复兴美术；17、18世纪欧洲美术;19世纪欧洲美术；20世纪美术。围绕艺术发展脉络叙述，注重于艺术风格，技法演变，技术的不断更新确实给艺术发展带来了风格的变化。提高学员的艺术修养：审美能力、观察能力、鉴赏能力。